colorschemer是一個與Adobe Kuler齊名的配色選色功能軟體。 除了電腦端的軟體外，同時也有推出iPhone端的App供行動使用。 可以方便快速地匯入照片後，選擇照片內的色彩，建立基礎配色票， 然後再將色票做單獨或是統整性的調整。 可從相機或是相簿匯入照片 圖片來源：http://www.andyrohr.com/ 可鏈結或是單獨調整色相（亮度也可反轉） 可以色盤模式調整單一色票 或直接叫出RGB選單單獨調整。 也可叫出直覺性的色域來滑動調整，包含下方色相拉Bar。 可建立自己的帳號後儲存配色票， 同樣的社群概念可分享出自己的配色供人參考。 可參考社群內他人的配色，包含描述。 按一下色票，全螢幕看看感覺如何。 當然也可直接觀看通用RGB色碼。 搜尋的方式也是不可少的！ colorschemer目前這麼棒的軟體服務是免費的，設計師絕對會愛不釋手的軟體。 下載請按此
Prom Night意指高中或大學的舞會夜晚，這支奇異的影片， 以第一人稱觀點，角色僅一名女性，從頭到尾影片主題不明， 但是卻又有著奇異的氣氛吸引人們往下看下去，導演技巧不凡。 片中出現不少電影中經典的女性形象，可能是解讀的一個方向， 包括了聖母瑪麗、羅麗塔(1962)、瑪麗蓮夢露、魔女嘉莉等。 由Celia Rowlson-Hall執導，目前於紐約任職電影工作者。 其tumblr也有相當有趣的繪畫，請前往celiarowlsonhall.tumblr.com via http://vimeo.com/35021519
Liam Brazier是一位目前於英國工作的自由插畫家。 他最出名的作品，就是將美國科幻經典電影星際大戰的角色， 以及英雄漫畫人物等，以個人特出的幾何線條與色塊重新構圖呈現。 以下節選翻譯並改寫自KORPIL於2011年3月的專訪。 他於10歲時在學校的午餐時間，重新繪製了電影「魔鬼剋星（Ghostbusters）」的logo， 在小時候他的父母就帶他去看了完整的星際大戰三部曲， 而他的童年就在不斷重複播放的星際大戰錄影帶中架構起來。 當初繪製大幅的星際大戰人物肖像僅是為了個人樂趣， 不過在收到的大量正面回應中他倒是有些飄飄欲仙。 並且他認為如果有人想要繪製任何面具類的肖像… 沒有任何事物可以打敗星際大戰！ 他在就讀大學後開始嘗試解構色塊，當時使用的是色紙粘貼。 他認為自己這樣的風格應該多少受到立體派的直接影響， 但是他並不認為自己的作品是立體派。 他創作時使用的工具僅有photoshop，以一個形狀開始， 不斷改變它的外形和色彩…直到他滿意為止。 via http://korpil.net/2011/03/interview-with-liam-brazier/ and http://www.liambrazier.com/
Ruadh DeLone是一名荷蘭籍自由攝影師，目前與四個小孩住於阿納姆市（Arnhem）。 他從未受過攝影相關教育，但從小就喜歡畫畫。出生於1969年11月。 在一篇採訪中，他被問及何時踏入藝術界時，他回答： 『這個嘛，其實我不相信「藝術」這個字， 因為「藝術」這個字是被有能力創作藝術者做出來的， 而我的意見則是藝術是不能被創造的，它只是有能力的觀者將事物命名為藝術。 不過回到問題的答案嘛，我在2007年尾巴時，為自己買了一台PENTAX K10D， 因為我不再有足夠的時間畫畫，然後我發現一臺相機可以在1/125秒內做到這件事。』 而他給予年輕的數位藝術家的建議是： 「永遠不要看太多別人的作品，或是使用濾鏡、外掛等。 跟隨自己的腳步，在拍照之前先開始動筆畫畫。我相信畫畫和繪圖是攝影的基本。」 via pxleyes.com and http://www.behance.net/DeLone
好萊塢特效與特殊化妝師Kevin Kirkpatrick， 曾經參與的特殊化妝電影包括了神鬼其航、殺客同萌、半夜鬼上床（2010）、 黑色星期五（2009）、目前正在拍攝的新超人（Man of Steel）、創：光速戰記、 X-Men: First Class等等。 日前他發表了一個新的特殊化妝作品，將出名的動畫人物「癟四與大頭蛋」做成真人！ （Beavis & Butthead，Mie Judge製作，1993-1997年間於MTV頻道播放的成人卡通。 於美國MTV頻道已經於2011年底復播，台灣目前看不到） 這個以真人化為題材的癟四與大頭蛋，只要熟悉他們角色個性的人， 應該看到都會毛骨悚然。不僅人物個性刻畫細膩，幾乎可以想像他們兩個笑起來的感覺。 Kevin Kirkpatrick成功的雕塑出青少年皮膚的質地，尤其是參差不齊的牙齒和牙套等更是驚人。 他展現了將卡通人物轉成真人的超高難度技巧，想必將來工作更是接也接不完。 via buzzfeed.com
日本電信商au旗下的設計手機品牌iida獲得多項獎項的手機INFOBAR， 於日前再度推出新款智慧型手機型號C01。 iida是au特別為了以嶄新構想設計手機而於2009推出的品牌。 在那之前au KDDI的" au design project"就已經成功推出深澤直人所設計的INFOBAR（2003年）， 因為特殊的配色與一流的工業設計，在當時造成轟動。 2004年也曾推出Marc Newson設計的"talby"， 2005年有特殊圓潤造型的，由サイトウマコト(Makoto Saito)設計的PENCK， 2006年深澤直人設計了簡直像是肥皂一般的"neon"， 2007年由吉岡德仁設計的"media skin"成為日本手機界的超熱門話題， 2008年（或是2007年）INFOBAR 2代出爐，同樣造成轟動。 iida這四個英文分別代表innovation, imagination, design, art。 2011年INFOBAR A01推出，Android系統，大尺寸螢幕觸控機，不管是外型還是內在都是賞心悅目。 2012年的C01，同樣由A01的深澤直人設計外形，中村勇吾設計GUI(圖形使用者介面)。 說到中村勇吾可能有些人不是那麼熟悉，但是他在早期flash網站的全盛時期， 以實驗而具強烈藝術性的手法探討了一個互動網站的價值、存在目的與美感的可能性。 1970年出生的他，獲得多項國際大獎，關於互動介面的部分評價更是高人一等。 可以直接到他的網站探索他的研究。http://yugop.com/ C01採用Android™ 2.3系統，內藏1GB記憶體，外接最大32GBmicroSD卡， 3.2吋TFT螢幕，拍照最大尺寸2448×3264，電池容量1020mAh， 採用了藍牙3.0技術，IEEE 802.11 b/g/n的Wi-Fi，更保存了日本手機特有的紅外線傳輸。 產品網站介紹的非常詳盡，關於介面的部分更是可以值得瞧瞧！ via http://www.au.kddi.com/infobar/
Shape Field Bike是一個由"SHAPE field office"發表的非量產作品。 這個位於三藩市的設計公司由Karson Shadley與Mary Shadley夫婦組成。 而以"Porteur-bicycle"為靈感，交由Nick Riddle打造。 "Porteur-bicycle"的"porteur"是法文，有載運、運送的意思， 顧名思義，Porteur-bicycle就是指有貨架的送貨用腳踏車。 Shape Field Bike採用了Columbus SL管材， Paul Component Engineering出品的夾煞器， 以1978年Cinelli Supercorsa的車體結構為參考， 搭配大量手工打造的零件，呈現出優雅到載貨嫌浪費的品味。 All photography by Curtis Myers via http://www.shape-sf.com/2011/07/shape-field-bike.html
fuse-atelier是一個日本的建築事務所。 主設計師是一級建築師布施 茂，他也擔任日本相當知名的武藏野美術大學教授。 （武藏野美術大學的教授名單簡直就是夢幻隊伍，包括：原研哉、深澤直人、佐藤卓等， 而從武藏野美術大學的知名學生也有小島良平、奥山清行、鄭秀和、石井克人、今敏、村上龍等） 而fuse-atelier最新的小型建築案是位於日本我孫子市的兩人住宅。 客戶是一對30歲上下的夫妻，喜愛混凝土傢俱，座地高低超達5公尺， 因此設計上除了基本的鋼筋混凝土（RC造）結構外，也設計了最低限度的混凝土樁來安穩力學結構。 這樣的設計形式，來自於空間對應關係和對於合理結構的追求，造就了新的距離感。 光線在空間內的折射和流動都帶來了微妙的差異。 via http://www.fuse-a.com/cn24/cn25/abiko.html
David Fincher導演最新執導的電影作品「龍紋身的女孩（The Girl with the Dragon Tattoo）」 以暢銷犯罪小說改編的「千禧年三部曲」第一部同名作品改編。 事實上原來的作品書名在瑞典語中為"Män som hatar kvinnor（仇恨女人的男人）"， 但翻譯成英文後，書商將其換為現在的版本， 而原作者Stieg Larsson卻於2005年出版此系列書之前過世。 此作者是唯一一位兩度獲得北歐犯罪小說協會最佳犯罪小說大獎「玻璃鑰匙」的人。 繼丹麥全系列改編成電影後，David Fincher這次的改編作品為求貼近原作， 片長158分鐘逼近3小時，目前國際電影資料庫綜合評價達8.2/10分。 而如此精彩的作品，David Fincher在片頭設計部分， 交給了在電玩界相當出名的特效動畫公司"Blur Studio"， 他們於1995年創立，近期相當出名的「蝙蝠俠:阿卡漢之城」電玩動畫就出自他們之手。 這次的「龍」片片頭，以Karen O, Trent Reznor, Atticus Ross重新翻唱改編 齊柏林飛船（Led Zeppelin）的Immigrant Song為主旋律， 一貫的黑色色調延續整個片頭，黑暗的主題在片頭明顯呈現， 而其諸多元素的使用其實要看完整部片後才能理解片頭的涵義。 其帶有複雜的意象設計，讓整部片在開頭讓人相當震撼， 日前由CG Terminal在Youtube授權公開了完整高畫質片頭，快來去看！ via CG terminal
因為從內容可以直接介紹此人，以下文章翻譯並節錄自Gemma Correll個人網站： ＦＡＱＳ問與答： 1.妳在哪就讀？— 我在挪利其（Norwich）念美術學校，擁有圖像設計系的學士（榮譽）學位， 專精於插畫。 2.為什麼妳的插畫看起來像是五歲小孩畫的？— 我雇了一個五歲小孩為我做所有的工作。我用巧克力軟糖給付他薪水。他叫做艾倫。 3.當一個插畫家稱得上是工作嗎？— 不，這是一個掩飾用的工作。我其實經營一個相當成功的毒品走私集團。 我只是裝成在畫畫，然後用我那可愛的巴哈狗分散人們的注意力。 自我介紹： —人們是怎麼形容我的作品： 1.「WTF。史上最爛卡通！」—澳洲的Luc Hook Walker 2.「醜斃了，豬頭畫。」—加拿大的生氣女士 3.「所以，妳除了貓還會畫其他東西嗎？」—很多人 via http://www.gemmacorrell.com/ 網站很有趣，作品都收錄在她的flickr。
Steampunk（蒸氣龐克）是一個80年代左右的科幻題材風格， 泛指以蒸氣動力時代為背景的科幻架空設計。可能是故事、電影或是單純的風格呈現。 Steampunk風格影響近代設計界與藝術界深遠， 最重要的蒸氣龐克科幻之父Jules Verne的小說 「Twenty Thousand Leagues Under the Sea（海底兩萬里）」中的潛艦 「鸚鵡螺號」的概念，以及受此片影響的GAINAX動畫"ふしぎの海のナディア"、 好萊塢電影「天降奇兵」中都出現了「鸚鵡螺號」。 而日本動畫「天空之城」或是「蒸氣男孩」的背景設定與美術風格更是明顯的例子。 Jules Verne的重要性毋需解釋，Google在2011年於他的冥誕（1828.2.8）時 也推出以蒸氣龐克風格設計的logo。—詳見Google 稍微介紹了一下Steampunk的淵源， 讓我們看看theory11與Bicycle®的聯名合作商品"Steam Punk Playing Cards"， 是一個將蒸氣龐克風格結合撲克牌的設計作品。 仿金屬的外盒打造質感相當出色，由Alex Beltechi設計的撲克牌內容則是52張圖樣都不同。 他們還拍攝了一支頗具風格的預告片，來去看看： via www.theory11.com
Lumi是一個印花界的設計先鋒團隊。他們創造了革命性的相片印花技法， 讓相片的豐富細節層次可以呈現在各種不同的素材上。 Lumi的工作室在洛杉磯，他們研發了名叫「Inkodye」的特殊染料， 它與一般布料染劑相近，就是晒到紫外線（陽光）後會產生化學變化來固色。 而Lumi將其設計得…更簡單，他們希望一般人都可以用Inkodye，用自己的手， 去嘗試他們所謂的"Lumi Process（盧米過程）"。 （"Lumi"應該是出自"The Lumière brothers"盧米埃兄弟，他們發明了電影和電影放映機， 而"Lumière"翻譯成英文時表示為「光」） 使用Inkodye顯影的過程就像是把暗房搬到室外一般， 因此Lumi的標語就是"We Print With Light（我們用光來印花）" Lumi使用負片輸出機（這個hp有在販售噢！）輸出大尺寸負片， 然後使用Inkodye塗布，負片遮蓋，太陽光照射，最後就會顯影出相片。 Lumi的網站上也介紹了一般遮蓋可以使用各種道具， 例如七巧板、蕾絲等，在想要印花的布料上途上Inkodye後，遮蓋，等待，完成！ btw，照他們的說法，家中沒有七巧板是一個很不可思議的事。 via http://lumi.co/